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Aug 20, 2023

Como uma carta de amor, a exposição da FAWC está cheia de sentimentos

Por Abraham Storer 2 de agosto de 2023 Na declaração curatorial de “Everyone We Know Is Here”, uma exposição de trabalhos de ex-bolsistas de artes visuais do Fine Arts Work Center, Heidi Hahn escreve sobre a frustração,

Por Abraham Storer 2 de agosto de 2023

Na declaração curatorial de “Everyone We Know Is Here”, uma exposição de trabalhos de ex-bolsistas de artes visuais do Fine Arts Work Center, Heidi Hahn escreve sobre frustração, inspiração, dor de cabeça e a produção interminável que tipifica a experiência de ser um bolsista durante a residência de sete meses.

A obra de arte que ela selecionou, que ela descreve como ressoando com ela pessoalmente, é marcada pela falta de acabamento ou refinamento. A exposição aproxima-se da experiência muito humana de encontrar o seu caminho como artista visual - com toda a humildade, erros e avanços inspirados que isso implica - e, como tal, é uma celebração adequada de uma residência que tem sido um espaço formativo e experiência para muitos.

A pintura de duas flores de Micha Patiniott, Falling, talvez seja a que melhor resume o espírito da exposição. A composição é dominada por uma forma arqueada azul que parece uma cachoeira. É pintado de forma rápida e provisória. Duas flores projetam-se horizontalmente da forma azul, projetando sombras, mas desafiando a gravidade e o senso de escala da pintura. As frágeis pétalas brancas parecem delicadas aberrações contra a inundação de tinta azul. Aqui, graça e turbulência existem em conjunto; a pintura torna-se um lugar onde gestos humildes evocam uma espécie de magia.

Em sua outra pintura da mostra, Palco de Fontana, Patiniott reimagina o gesto sério e sério de Lucio Fontana de cortar telas em uma pintura lúdica de um lençol cortado soprado pelo vento. A folha e a própria pintura parecem alegres e efêmeras, como imagens fantasmagóricas prestes a flutuar.

Da mesma forma, o par de pinturas abstratas de Karen Schifano parece ter sido capturado no ato dinâmico de sua própria criação. Em Crowds and Power, uma lágrima branca cai em um espaço semelhante a um palco. A forma reaparece em Hard Won, uma pintura onde o espaço positivo e negativo e uma coleção de formas geométricas e orgânicas se acotovelam, negociando ativa e abertamente as suas relações.

Riley Brewster, Helen O'Toole e Tom Pappas – outros pintores abstratos na exposição – fazem trabalhos que prestam muita atenção à superfície. Suas pinturas parecem peles duráveis, ricas em história e processo. A pequena pintura Cre (argila) de O'Toole é especialmente comovente com sua superfície lamacenta, que escurece à medida que a pintura desce. É uma pintura primitiva e temperamental.

A arte figurativa da mostra parece tão aberta, improvisada e solta quanto as obras abstratas. Bridget Mullen, Jane Corrigan e Blake A. Daniels fazem pinturas extáticas e alucinógenas onde ambientes trêmulos e coloridos situam figuras aparentemente presas em experiências fora do corpo. Hahn, que construiu uma carreira de sucesso fazendo pinturas figurativas ricas em emoção e humor desde seu tempo como bolsista da FAWC, é representada por uma pintura pequena e suculenta de uma figura abatida representada em formas amplas e abstratas.

Mais do que retratar imagens de pessoas, as pinturas figurativas desta mostra preocupam-se principalmente com a subjetividade das emoções e a experiência de viver num corpo. Os delicados desenhos a lápis de cor de Beverly Ress evocam o tato suave dos corpos, enquanto as imagens densas de Sharon Horvath, mesclando humanos e animais, parecem ao mesmo tempo bestiais e neuróticas.

A exploração da tactilidade é mais explícita nas esculturas da exposição. A escultura de parede de Esther Jiskoot usa cerâmica e vidro para sugerir carne e fluidos. O trabalho de Pamela Brown oscila entre a decoração e a violência em esculturas que usam pontas e aço para complicar noções de feminilidade.

Hahn compara esta exposição a uma “espécie de carta de amor” a um lugar dedicado aos seus artistas. É uma metáfora adequada para um show que mostra suas emoções na manga. Como uma boa carta de amor, este espetáculo está repleto de artistas processando experiências, divulgando sentimentos e se deleitando com a confusão de sua experiência.

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